jueves, 29 de octubre de 2015

RECORRIDO POR SUS OBRAS - SAN JORGE

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COMENTARIO

    1) Ficha técnica:

  • Título y Localización: San Giorgio, Florencia, Italia
  • Autor: Donatello
  • Cronología: Renacimiento, Quatrocento
   

  2) Aspectos estéticos:

  • Movimiento: la obra no expresa movimiento
  • Textura: lisa
  • Composición: frontal
  • Forma figurativa
  • Cromatismo: completamente blanco
 
    3) Aspectos técnicos:

  • Materiales: mármol policromado
  • Técnica: sustracción de roca de mármol
  • Relación espacial: exenta, bulto redondo






miércoles, 28 de octubre de 2015

RECORRIDO POR SUS OBRAS - SAN MARCOS


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COMENTARIO:

      1)      Ficha técnica

  •         Título y localización: San Marcos, Florencia (Italia)
  •      Autor: Donatello
  •       Cronología: 1 de noviembre de 1412
  •      Tipología: bulto redondo, posición sedente y de cuerpo entero.
  •        Dimensiones: 248 de altura
  •       Materiales: mármol
  •      Técnica: Esculpir el mármol
  •       Tema: Eclesiástico

     2)      Análisis formal:
  •       Composición: Mármol                 
  •              Volumen: Volumen: el diseño aporta profundidad
  •       Masa: Estructura muy pesada
  •       Luz y color: la figura es totalmente blanca

     3)       Elementos no formales:
  •      Formas de expresión: San Marcos está retratado con una cabeza barbuda, de antiguo filósofo, y con un vestido anudado a la cintura. El rostro está esculpido con una expresión de seriedad digna y de integridad espiritual, que recuerda la de San Juan Evangelista de unos pocos años atrás. La pierna izquierda de San Marcos tiene una suave inclinación pero de una manera ponderada, esto no va en detrimento de la postura erguida y solemne. El pequeño giro del cuerpo está realizado para sobresalir ligeramente la estatua de la hornacina, evitando la rigidez de una posición estrictamente frontal: la mirada del santo parece perderse hacia el lejano horizonte indefinido. En la mano izquierda, la figura tiene un libro abierto, el atributo típico de los evangelistas.


     4)      Estilo al que pertenece:
  •    Identificación de los caracteres generales del estilo: el Renacimiento es un estilo artístico surgido en Italia en el siglo XV. Sus características principales son: la visión del hombre como la creación más perfecta de Dios y que le ha puesto en el centro del universo (antropocentrismo), la revalorización de los valores artísticos de la antigüedad clásica y la búsqueda de conocimientos en diversos campos (el renacimiento buscaba comprender todo lo que nos rodea mediante varios campos de la ciencia como : biología, anatomía, astronomía, física...), la gran importancia a la ciencia (se defendió el concepto de que todo se puede explicar mediante la ciencia y sus diversos campos. Esta época fue muy importante para el desarrollo del pensamiento racional y lógico).
  •      Identificación del escultor y de su obra: Donatello vivía en una sociedad renacentista donde surgieron los primeros mecenas, personas con gran poder social y económico que financiaban y protegían las obras de los artistas del Renacimiento.

     5)      Relación de la obra con la época histórica:

  •       Circunstancias históricas en las que se realizó: fue elaborada entre 1409 hasta 1413.
  •     Circunstancias concretas de su realización: Documentalmente la estatua se encargó en 1409,      a Niccolò di Pietro Lamberti, quien recibió una indemnización de 28 florines por el         monumental bloque de mármol adquirido. En 1411 el bloque pasó a Donatello por razones que no se precisan, el cual se comprometió a entregar la escultura acabada «dorada y con todos los ornamentos oportunos» antes del 1 de noviembre de 1412.
  •         Antecedentes y trascendencia de la obra: Vasari narra algunas anécdotas sobre la estatua, así como la participación en las primeras etapas de Filippo Brunelleschi. Parece que la estatua a pie de tierra, no había gustado a los clientes, a los que Donatello propuso modificarla una vez colocada en la hornacina, aunque los cambios fueron insignificantes, ya que el trabajo estaba con la óptica bien calibrada y fue admirado por todos.

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martes, 27 de octubre de 2015

RECORRIDO POR SUS OBRAS - DAVID BRONCE


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COMENTARIO

    

    1) Ficha técnica:

  • Título y Localización: David, Bargello, Florencia (Italia)
  • Autor: Donatello
  • Cronología: siglo XV, Quattrocento
  • Tipología: bulto redondo, posición sedente y de cuerpo entero.
  • Dimensiones: 158 cm de altura
  • Materiales: bronce
  • Técnica: fundición
  • Tema: mitológico


    2) Análisis formal:
  • Modelado y textura: se vierte el bronce fundido en un molde y se perfecciona la superficie, tiene un acabado liso. Su modelado es difuminado, y casi femenino.
  • Composición: bronce fundido
  • Volumen: a primera vista se observa que la figura muestra cierta frontalidad, pero al ser de bulto redondo, posee una cierta profundidad.
  • Masa: pesada
  • Luz y color: la figura es totalmente negra
    3) Elementos no formales:
  • Formas de expresión: la escultura representa a un joven con postura relajada y serenada, con un pie sobe la cabeza de su enemigo, apoyando su brazo en su cadera (en la mano tiene la piedra con la que derribó a su enemigo) y en el otro brazo está alzando la espada con la que le cortó la cabeza. La forma de expresión utilizada es la figurativa que, al contrario de la abstracta, es la representación de objetos o imágenes reconocibles.
  • Función: en la escultura, David se representa completamente desnudo. Casi de talla natural, Donatello representa a David justo después de vencer a Goliat,  con su mano izquierda apoyando su cadera y su mano derecha con la espada. Tiene un pie encima de la cabeza de su rival y el otro en el suelo. Aunque va desnudo, tiene puesto un sombrero decorado con una corona de hojas de amaranto y una de laurel, simbolizando la victoria y los héroes. A parte tiene unos borceguíes altos, que le llegan hasta la rodilla. La cabeza del gigante al que venció (Goliat) tiene un yelmo con grabados como un carro tirado por amores, un visor y unas alas sobresaliendo del casco. El significado simbólico de esta obra es el mismo que estará presente en el resto de las obras (de David) que Donatello realizó en el Quattrocento: David encarna a la pequeña ciudad de Florencia y vence al gigante Goliat, que a la vez es una representación alegórica de la todopoderosa Milán.
    4) Estilo al que pertenece:
  • Identificación de los caracteres generales del estilo: el Renacimiento es un estilo artístico surgido en Italia en el siglo XV. Sus características principales son: la visión del hombre como la creación más perfecta de Dios y que le ha puesto en el centro del universo (antropocentrismo), la revalorización de los valores artísticos de la antigüedad clásica y la búsqueda de conocimientos en diversos campos (el Renacimiento buscaba comprender todo lo que nos rodea mediante varios campos de la ciencia como : biología, anatomía, astronomía, física...), la gran importancia a la ciencia (se defendió el concepto de que todo se puede explicar mediante la ciencia y sus diversos campos. Esta época fue muy importante para el desarrollo del pensamiento racional y lógico)
  • Identificación del escultor y de su obra: Donatello vivía en una sociedad renacentista donde surgieron los primeros mecenas, personas con gran poder social y económico que financiaban y protegían las obras de los artistas del Renacimiento. Los principales mecenas de Donatello era la familia Medici, que encargaron esta obra basada en el cuento bíblico de David y Goliat.
     5)Relación de la obra con la época histórica:
  •  Circunstancias históricas en las que se realizó: La obra fue realizada durante el Renacimiento, una época en la que se revalorizó al ser humano y en la que se recuperó la cultura grecorromana y la realización de esculturas relacionadas con ella.
  • Circunstancias concretas de su realización: La escultura fue realizada durante el Quattrocento (el primer siglo en el que se desarrolló el Renacimiento) En esta época,como se ha dicho antes, los mecenas cobraron mucha importancia.
  • Antecedentes y transcedentes de la obra: Anteriormente otros artistas (del Renacimiento, como Bernini o Miguel Ángel) representaron la figura de David en sus obras. Donatello lo hizo dos veces, una fue ``David en mármol´´ 1386-1466 y la otra fue esta, David en bonce.
       






jueves, 22 de octubre de 2015

RECORRIDO POR SUS OBRAS - GATTAMELATA

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COMENTARIO



    1) Ficha técnica:

  • Título y Localización: Gattamelata, Padua (Italia)
  • Autor: Donatello
  • Cronología: siglo XV
  • Tipología: bulto redondo, escultura ecuestre
  • Dimensiones: 340 x 390 cm 
  • Materiales: bronce
  • Técnica: fundición
  • Tema: civil



    2) Análisis formal:
  • Modelado y textura: se vierte el bronce fundido en un molde y se perfecciona la superficie, tiene un acabado liso. Su modelado es difuminado.
  • Composición: bronce fundido
  • Volumen: el diseño aporta profundidad
  • Masa: estructura muy pesada
  • Luz y color: monocromía, tonos grises

    3) Elementos no formales:


  • Formas de expresión: La serenidad del jinete y del caballo, así como el naturalismo de ambos, son marcas típicas del Quattroccento. Su rostro es serio, pero a la vez se encuentra relajado. Transmite la gran responsabilidad que carga el dirigir una batalla. Representa a un hombre maduro, pero no extremadamente mayor. El condottiero no se encuentra protegido por un yelmo, como en la Edad Media era frecuente.
  • Función: Esta escultura representa al condottiero Gattamelata, el cual acaba de resultar victorioso de una batalla. Se puede interpretar como un tirano, que sujeta a su animal (pueblo) con una sola rienda y con mano firme. Además, bajo la pata del caballo podemos encontrar una pequeña esfera, que representaría al mundo.


    4) Estilo al que pertenece:
  • Identificación de los caracteres generales del estilo: el Renacimiento es un estilo artístico surgido en Italia en el siglo XV. Sus características principales son: la visión del hombre como la creación más perfecta de Dios y que le ha puesto en el centro del universo (antropocentrismo), la revalorización de los valores artísticos de la antigüedad clásica y la búsqueda de conocimientos en diversos campos (el renacimiento buscaba comprender todo lo que nos rodea mediante varios campos de la ciencia como : biología, anatomía, astronomía, física...), la gran importancia a la ciencia (se defendió el concepto de que todo se puede explicar mediante la ciencia y sus diversos campos. Esta época fue muy importante para el desarrollo del pensamiento racional y lógico). Una de las principales características de la escultura del Quatrocento es la de la armonía del cuerpo humano y la expresión de los sentimientos. 
  • Identificación del escultor y de su obra: Donatello vivía en una sociedad renacentista donde surgieron los primeros mecenas, personas con gran poder social y económico que financiaban y protegían las obras de los artistas del Renacimiento. Los principales mecenas de Donatello era la familia Medici, aunque en este caso fue en cargada por su hijo, Antonio Narni.

   5) Relación de la obra con la época histórica:
  • Circunstancias históricas en que se realizó: fue elaborada entre 1447 y 1453, en el Renacimiento italiano.
  • Circunstancias concretas de su realización (papel de los mecenas): aunque la familia Medici fue el principal mecenas de Donatello, esta estatua fue encargada por el hijo del Condottiero, llamado Antonio Narni.
  • Antecedentes y trascendencia de la obra: esta estatua se erigió en honor al condottiero Gattamelata. Los condottieros eran mercenarios al servicio de ciudades-Estado italianas tras la Edad Media. Gattamelata, o Erasmo de Narni, sirvió a distintos bandos, entre ellos Venecia, Florencia y al papa. Fue el motivo de esta escultura situada en Padua, ciudad italiana de la cual fue dictador.



BIOGRAFÍA


Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, o también conocido como Donatello, fue uno de los más importantes de los escultores del Quattrocento.
Nació en Florencia hacia el año 1386, y fue hijo de un cardador de lana.
Volcó toda su vida en el trabajo, nunca se casó, y  no era un hombre muy culto como los demás artistas, pero se preocupó por estudiar la cultura grecorromana para que le sirviera de inspiración para sus obras.
A la edad de 17 años, trabajó como ayudante de Lorenzo Ghiberti en las puertas de bronce del Baptisterio de San Juan de Florencia. Conoció a grandes artistas como Masaccio y Brunelleschi, y colaboró con otros como Michelozzo. 
Su magnífica trayectoria está marcada por su estudio de la anatomía y expresión del hombre en todas sus edades.
Donatello fue el primer escultor que realizó un desnudo en el siglo XV, generalizó el bulto redondo y desarrolló la estatua ecuestre, tomando ideas de los antiguos romanos. Una de las técnicas más utilizadas para dar profundidad a sus obras era el relieve, el cual el italiano manejaba a la perfección.
Los principales materiales en los que destacó fueron el mármol y el bronce.
Forjó una relación con la familia Medici, una de las familias más influyentes de Europa, la cual le encargó varias esculturas. Entre ellas se encontraba el David de bronce.

PRESENTACIÓN NUESTRA

Buenas, somos un grupo de estudiantes de 3º de la ESO del Colegio Salesianos Carabanchel. Hemos creado este blog porque nuestro profesor de Historia y Geografía, Antolín Pérez, está dando unos cursos de "cambiar la clase", es decir, que se trabaje la información mediante prácticas y ejercicios en clase para que sea una hora más dinámica. Por ese motivo, hemos investigado sobre el artista del Renacimiento (tema que estamos estudiando en clase) Donatello, Vamos a explicar su biología y algunas de sus obras más importantes, acompañadas de un mapa y un comentario cada una.
Esperemos que les sirva de ayuda, gracias.